Clown/Clownin
Über den Beruf
Clowns und Clowninnen bringen Menschen zum Lachen, Staunen und Nachdenken. Sie entwickeln eigene Nummern, wählen Kostüme, Requisiten und Musik aus und proben Bewegungen, Texte oder pantomimische Abläufe, bis jeder Gag sitzt. Für jeden Auftritt stimmen sie Figuren, Timing und Schwierigkeit auf Anlass und Zielgruppe ab. Häufig arbeiten sie im Duo, wobei ein ernster Weißclown den impulsiven „dummen August“ aus dem Konzept bringt. Musikclowns setzen Instrumente gezielt für komische Effekte ein, Klinikclowns lenken Patientinnen und Patienten mit sanfter Improvisation ab. Während der Show interagieren sie spontan mit Zuschauenden, reagieren auf Zwischenrufe oder integrieren Freiwillige in die Szene. Absprachen mit Veranstaltern, Terminplanung sowie Pflege von Kostümen und Requisiten gehören ebenfalls zum Alltag. So entsteht ein lebendiges Spiel, bei dem jede Vorstellung neu wirkt.
Ausbildung & Zugang
Zugangsvoraussetzungen3
- Keine bestimmte Vorbildung vorgeschrieben
- Je nach Bildungsanbieter ggf. Vorbereitungslehrgang
- Je nach Bildungsanbieter ggf. körperliche Fitness, artistische, musikalische oder darstellerische Vorkenntnisse
Karriere & Weiterbildung
Häufige Fragen
Was verdient man als Clown/Clownin?
Für Clowns/Clowninnen gibt es keine offiziellen Durchschnittswerte, weil die meisten als freischaffende Künstler/innen pro Auftritt bezahlt werden. Die Gage hängt stark vom Einsatzbereich – Zirkus, Klinik, Fernsehen oder Straßenkunst – sowie von Erfahrung, Bekanntheitsgrad, Region und Art der Beschäftigung ab.
Wie lange dauert die Ausbildung als Clown/Clownin?
Die Ausbildung kann je nach Schule oder Akademie zwischen etwa sechs Monaten und 3,5 Jahren dauern. Viele Programme sind als Teilzeit-Lehrgang organisiert, sodass du parallel arbeiten oder Bühnenerfahrung sammeln kannst.
Welche Schulfächer sind wichtig für Clown/Clownin?
Darstellendes Spiel, Musik und Sport sind besonders hilfreich. Sie fördern schon in der Schule Bühnenpräsenz, Rhythmusgefühl und Beweglichkeit.
Ist der Beruf als Clown/Clownin körperlich anstrengend?
Der Beruf verlangt gute Beweglichkeit, Koordination sowie kräftige Arme und Hände, um Requisiten sicher zu nutzen. Bei artistischen Einlagen müssen Stürze kontrolliert und schnelle Richtungswechsel beherrscht werden, unterstützt durch ein zuverlässiges Sehvermögen.
Wie sind die Berufsaussichten als Clown/Clownin?
Die Berufsaussichten als Clown/Clownin sind ausgeglichen. Aktuell besteht geringer Fachkräftemangel – offene Engagements werden daher zügig besetzt, was für mehr Konkurrenz sorgt. Viele Altersabgänge werden erwartet, wodurch neue Stellen frei werden. Gleichzeitig schrumpft die Beschäftigung bis 2040, sodass insgesamt weniger Positionen entstehen könnten.
Welche digitalen Skills braucht man als Clown/Clownin?
Clowns/Clowninnen setzen zunehmend smarte Textilien ein, zum Beispiel per App programmierbare LED-Kostüme für visuelle Effekte. Grundkenntnisse in der Steuerung solcher Technik erweitern dein Bühnenrepertoire und machen Auftritte moderner.
Wie sind die Arbeitsbedingungen als Clown/Clownin?
Auftritte finden häufig abends, an Wochenenden oder auf Tourneen statt, sodass unregelmäßige Arbeitszeiten und lange Abwesenheiten vom Wohnort normal sind. Zusätzlich besteht Unfallgefahr bei artistischen Tricks, und du arbeitest meist im Team oder direkt vor Publikum, etwa in Zelten, Theatern oder Krankenhäusern.
Womit arbeitet man als Clown/Clownin?
Zum Handwerkszeug gehören Clownskostüme, Schmink- und Maskenutensilien, Requisiten sowie Musikanlagen oder Instrumente für musikalische Einlagen. Organisatorische Hilfen wie Terminkalender, Skripte und Vertragsunterlagen sind ebenfalls ständig im Einsatz.
Kann man sich als Clown/Clownin selbständig machen?
Ja, viele Clowns/Clowninnen arbeiten freiberuflich oder gründen eine eigene Kleinkunstbühne beziehungsweise ein Varieté-Theater. Als Selbständige gestaltest du Programme frei, verhandelst Honorare direkt mit Auftraggebern und baust dir ein individuelles künstlerisches Profil auf.
Welche Aufstiegsmöglichkeiten gibt es als Clown/Clownin?
Aufstiegsmöglichkeiten ergeben sich vor allem über ein Bachelor- oder Masterstudium in Schauspiel, Musiktheater oder Musical. Damit qualifizierst du dich für Regie- und Leitungspositionen in Varietés oder Zirkusschulen und kannst größere Rollen in Theater- und Musicalensembles übernehmen. Auch eine spätere Dozent/innen-Tätigkeit an Schauspiel- oder Artistenakademien wird so realistischer.