Choreografie (Master)
Auch bekannt als: Choreograf/in · Choreographer (m/f)
Über den Beruf
Choreografen und Choreografinnen entwerfen Tanz- und Ballettszenen für Bühnenstücke, Musicals, Opern sowie Film- und Fernsehproduktionen. Auf Basis von Musik und Libretto skizzieren sie Schrittfolgen, Übergänge und Formationen. Sie besetzen Rollen, engagieren Trainingsleitungen und stimmen Kostüm-, Licht- und Bühnenbild mit den zuständigen Abteilungen ab. In Konzept-, Szenen- und Bühnenproben studieren sie die Bewegungsabläufe mit den Tänzer/innen ein, feilen an Ausdruck und Synchronität und leiten Haupt- und Generalproben. Nach der Premiere überwachen sie jede Vorstellung und justieren Tempo oder Choreografiedetails. Im Tanzsport oder Eiskunstlauf entwickeln sie zusätzlich Übungsprogramme und beraten Athlet/innen bei der künstlerischen Gestaltung ihrer Kür.
Ausbildung & Zugang
Zugangsvoraussetzungen6
- Erster berufsqualifizierender Hochschulabschluss, meist in Tanz, Musiktheater, Musical oder Theaterwissenschaft
- Je nach Hochschule hochschulinternes Auswahlverfahren
- Je nach Hochschule zählen z.B. Leistungen im ersten berufsqualifizierenden Studium
- I.d.R. fundierte tänzerische Fähigkeiten oder mehrjährige Tänzerpraxis
- I.d.R. Präsentation eigener Choreografien
- Englischkenntnisse
Passende Studiengänge2
Karriere & Weiterbildung
Häufige Fragen
Was verdient man als Choreograf/in?
Choreograf/innen verdienen typischerweise 4.000 € brutto im Monat. Je nach Erfahrung, Produktionsbudget und Standort liegt das Einkommen zwischen 3.269 € und 4.885 € brutto. Freiberufliche Engagements können darüber hinaus projektabhängige Honorare ermöglichen.
Ist der Beruf als Choreograf/in körperlich anstrengend?
Der Beruf ist körperlich anspruchsvoll. Du stehst viele Stunden, hebst Tänzer/innen, demonstrierst Bewegungen und brauchst dafür Kraft, Beweglichkeit und Ausdauer. Eine gute Koordination der Arme sowie sicheres Sehvermögen sind ebenfalls wichtig, um Abläufe präzise zu korrigieren.
Wie sind die Berufsaussichten als Choreograf/in?
Die Berufsaussichten als Choreograf/in sind ausgeglichen. Aktuell ist der Fachkräftemangel gering, sodass offene Stellen meist schnell besetzt werden. Langfristig wächst die Beschäftigung in diesem Feld, wodurch es für Arbeitgeber schwieriger wird, qualifizierte Fachkräfte zu finden und die Konkurrenz unter Bewerber/innen sinkt. Da in diesem Beruf weniger Altersabgänge anstehen als in vielen anderen Bereichen, bleibt der Personalbedarf dennoch konstant.
Welche digitalen Skills braucht man als Choreograf/in?
Im Berufsalltag kommen zunehmend digitale Hilfsmittel zum Einsatz. Du planst etwa den Einsatz von smarten LED-Textilien, die sich per App steuern lassen, und nutzt Wearables wie Smartwatches, um die körperliche Verfassung deines Ensembles zu überwachen.
Wie sind die Arbeitsbedingungen als Choreograf/in?
Die Arbeitsbedingungen gelten als vielseitig, aber fordernd. Du arbeitest viel im Gehen und Stehen auf Bühnen, in Studios oder Probesälen und stehst in engem Körperkontakt mit Tänzer/innen. Unregelmäßige Arbeitszeiten – etwa abends, am Wochenende oder auf Gastspielreisen – sowie die Verantwortung für ganze Ensembles prägen den Alltag.
Womit arbeitet man als Choreograf/in?
Choreograf/innen nutzen eine Mischung aus analogen und digitalen Arbeitsmitteln. Ballettstangen, Spiegel und Musikanlagen im Probensaal gehören ebenso dazu wie Film- und Videoaufnahmen zur Analyse von Aufführungen. Im Büro kommen PC, Internetzugang, Notationssoftware und detaillierte Inszenierungs- sowie Probenpläne zum Einsatz.
Kann man sich als Choreograf/in selbständig machen?
Eine selbständige Tätigkeit ist in diesem Beruf gut möglich. Viele Choreograf/innen arbeiten freiberuflich für Tanztheater, beraten Tanzsport- oder Eiskunstlaufteams oder entwickeln Auftragsproduktionen auf Projektbasis.
Welche Weiterbildungsmöglichkeiten gibt es als Choreograf/in?
Für die fachliche Weiterentwicklung stehen zahlreiche Weiterbildungen offen. Themen reichen von Tanz- und Theaterpädagogik über Schauspiel bis zu Medien-, Kultur- oder Musikmanagement, sodass du dein Profil gezielt vertiefen oder breiter aufstellen kannst.
Welche Aufstiegsmöglichkeiten gibt es als Choreograf/in?
Ein Promotionsstudium in Choreografie oder Tanzwissenschaft und anschließend eine Habilitation eröffnen die Chance auf eine Professur an Musik- oder Kunsthochschulen. Mit wachsender Erfahrung kannst du zudem zur leitenden Choreograf/in, Ballettdirektor/in oder künstlerischen Leiter/in eines Tanzensembles aufsteigen und damit die künstlerische Gesamtverantwortung tragen.