Bildende Künste (Bachelor)
Auch bekannt als: Bildende/r Künstler/in · Artist (m/f)
Über den Beruf
Bildende Künstler/innen entwerfen Gemälde, Skulpturen, Installationen oder digitale Arbeiten und setzen sie handwerklich um. Aus ersten Skizzen entwickeln sie Modelle, wählen Farben, Werkstoffe oder Medien und bearbeiten Stein, Holz, Metall oder digitale Dateien, bis Form und Wirkung stimmen. Bei Auftragsarbeiten stimmen sie Entwürfe mit Auftraggebenden ab, verhandeln Honorare und dokumentieren jeden Schritt. Eigene Projekte finanzieren sie durch Stipendien, Verkäufe oder Galerien, planen Ausstellungen, hängen Werke, organisieren Vernissagen und pflegen Netzwerke in der Kunstszene. Viele arbeiten selbstständig, schreiben Konzepte für Museen, geben Workshops oder übernehmen Bühnen- und Wandgestaltungen. Digitale Fotografie, Videoschnitt und gelegentlich 3-D-Druck erweitern ihr Repertoire. Abschließend archivieren sie Bildserien und Texte, um den künstlerischen Prozess nachvollziehbar zu halten. So entsteht ein Kunstwerk, das Idee und Material zu einer unverwechselbaren Aussage verbindet.
Ausbildung & Zugang
Zugangsvoraussetzungen4
- Hochschulreife oder Fachhochschulreife
- Oder als gleichwertig anerkanntes Zeugnis des Bundeslandes, z.B. vom Kultusministerium
- In den meisten Bundesländern auch ohne Hochschulreife bei nachgewiesener besonderer künstlerischer Begabung
- Je nach Hochschule künstlerische Mappe mit z.B. Entwürfen, Studien, Konzepten
Passende Studiengänge3
Karriere & Weiterbildung
Häufige Fragen
Was verdient man als Künstler/in?
Für Bildende Künstler/innen gibt es keine flächendeckenden Gehaltsstatistiken. Dein Einkommen schwankt je nach Auftragslage, Ausstellungsverkäufen, Förderstipendien und ob du freiberuflich oder fest angestellt arbeitest. Auch dein Bekanntheitsgrad, der Standort und der Umfang deines Netzwerks spielen eine große Rolle.
Wie lange dauert das Studium Bildende Künste?
Das Studium Bildende Künste dauert je nach Hochschule 3 bis 4 Jahre. Plane zusätzlich Zeit für die Erstellung einer künstlerischen Mappe oder ein Vorstudium ein, falls deine Wunschhochschule das verlangt.
Welche Schulfächer sind wichtig für Künstler/innen?
Hilfreiche Schulfächer für ein Studium der Bildenden Künste sind Kunst, Geschichte sowie Ethik/Philosophie. Damit bringst du bereits handwerkliches Geschick und ein Gespür für kunsthistorische und philosophische Fragestellungen mit.
Ist der Beruf als Künstler/in körperlich anstrengend?
Der Beruf kann körperlich fordernd sein, weil viele Arbeiten manuell und oft in unbequemer Haltung erledigt werden. Du brauchst funktionstüchtige Arme und Hände, ein gutes Farb- und Raumsehvermögen sowie widerstandsfähige Haut, wenn du mit Lösungsmitteln oder Staub hantierst. Bei großformatigen Skulpturen oder Leinwänden können zudem Kraft und Ausdauer gefragt sein.
Wie sind die Berufsaussichten als Künstler/in?
Die Berufsaussichten als Bildende/r Künstler/in sind ausgeglichen. Die Beschäftigung wächst bis 2040. Zudem werden viele Altersabgänge erwartet, wodurch Stellen frei werden. Da der Fachkräftemangel gering ist, sind offene Positionen jedoch meist schnell besetzt und du triffst auf spürbare Konkurrenz.
Welche digitalen Skills braucht man als Künstler/in?
Digitale Werkzeuge gehören mittlerweile zum künstlerischen Alltag. Du solltest mit 3-D-Druckern, Digital-Asset-Management-Systemen und Dokumentenmanagementsystemen umgehen können sowie dich in der digitalen Kulturvermittlung sicher bewegen. Das erleichtert dir nicht nur die kreative Arbeit, sondern auch Organisation und Lehre.
Wie sind die Arbeitsbedingungen als Künstler/in?
Die Arbeitsbedingungen sind sehr abwechslungsreich und reichen von Handarbeit im Atelier bis zu Kundengesprächen im Büro. Du wechselst zwischen Werkstatt, Ausstellungsräumen und Computer, bedienst Maschinen wie Steintrennsägen oder bearbeitest digitale Dateien. Hinzu kommen organisatorische Aufgaben wie Kalkulationen oder Verkaufsgespräche.
Womit arbeitet man als Künstler/in?
Bildende Künstler/innen arbeiten mit einer breiten Palette an Materialien und Werkzeugen. Metall, Holz, Stein, Ton, Farben oder Kunststoffe bearbeitest du mit Messern, Meißeln, Fotoapparaten oder Zeichenutensilien. Für Planung und Dokumentation nutzt du PC, Internetzugang und Entwürfe sowie Ausstellungskonzepte.
Welche Aufstiegsmöglichkeiten gibt es als Künstler/in?
Aufstiegsmöglichkeiten ergeben sich vor allem über ein Masterstudium in Bildender Kunst, Kunstgeschichte, Kunstpädagogik oder Kunstwissenschaft. Damit vertiefst du dein künstlerisches und theoretisches Profil, qualifizierst dich für kuratorische Aufgaben oder Leitungsfunktionen in Museen und kannst anschließend promovieren.